Un "vulcano" della giungla erutta al Santa Barbara Bowl

Parlando di tour, melodie e lavoro di squadra con Tom McFarland

Il viaggio per diventare Jungle - una band difficile da inquadrare in un genere che è uno degli artisti più innovativi di oggi nella musica elettronica, conosciuti tanto per le loro coreografie incredibilmente creative e dallo spirito libero quanto per i loro ritmi - iniziò nella camera da letto del cofondatore Tom McFarland a Londra, dove lui e l'amico d'infanzia e cofondatore Joshua Lloyd-Watson iniziarono a sperimentare con la produzione musicale alla veneranda età di 10 anni. Il loro album di debutto è stato nel 2014, e da allora i loro primi tre dischi hanno accumulato più di un milione di album venduti e un miliardo di stream in tutto il mondo, che lo scorso anno hanno portato a una serie di date europee a sostegno di Billie Eilish nel suo tour Happier Than Ever.

Freschi del debutto dell'11 agosto del loro nuovo album, Volcano, il loro quarto, i Jungle si fermano come headliner al Santa Barbara Bowl mercoledì 6 settembre, come parte di un tour mondiale che include tappe a Parigi, Barcellona, ​​Madrid, Lisbona, Milano, Zurigo, Brisbane e Amsterdam, tra gli altri.

McFarland ha preso una pausa dalle prove a Londra per rispondere ad alcune delle mie domande.

Mi risulta che voi due (Tom e Joshua) siete amici da quando eravate piccoli. Avresti mai immaginato di avere questa enorme carriera internazionale quando stavi iniziando? Certamente no, quindi finora è stato un viaggio davvero incredibile. Abbassare le nostre aspettative era importante per noi, perché in realtà abbiamo iniziato a fare musica per noi stessi senza la reale convinzione che avrebbe raggiunto qualcuno. Tutto ciò che abbiamo sperimentato negli ultimi dieci anni nel fare musica per i Jungle è sembrato così naturale, e la crescita, sebbene apparentemente piuttosto rapida dall'esterno, è sembrata molto graduale e gestibile. Penso che se avessimo vissuto un'esplosione pazzesca in cima alla montagna, la scalata sarebbe stata meno piacevole.

Con che tipo di team e band sei in tournée in questo momento per il tuo spettacolo dal vivo? È una famiglia. Persone con cui siamo in tour da anni. È importante avere un gruppo affiatato di persone intorno a te, soprattutto quando puoi stare lontano per periodi di tempo così lunghi. Ce ne sono sei nella band e siamo più uniti che mai. Ogni anno arriva un nuovo livello che sembra che raggiungiamo sul palco insieme, e questo sembra raro ed emozionante. Iniziare un tour negli Stati Uniti, specialmente sulla costa occidentale, è probabilmente uno degli ideali più romantici di cosa sia un tour per un inglese, quindi siamo semplicemente super entusiasti di tornare in California. Abbiamo suonato al Santa Barbara Bowl nel 2015 quando abbiamo aperto per gli Alt-J, ma tornare a suonare nel nostro show da headliner è qualcosa che ci sentiamo così fortunati di poter fare.

È comodo passare da un duo a un intero gruppo di persone e avanti e indietro? Essere adattabili è ciò che lo rende emozionante. A volte andiamo a fare il deejay insieme in due (alcuni) o anche da soli, ma la vera spinta viene dal suonare musica con i tuoi amici di fronte a un pubblico amorevole e di mentalità aperta. Può essere una sfida trasferire le canzoni dallo studio al palco, ma non sarebbe divertente se fosse facile.

Il tuo stile musicale è un po’ difficile da descrivere. Se fossi costretto a descrivervi, cosa direste?Ci piace il fatto di essere difficili da incasellare e vogliamo mantenerlo tale.

I tuoi video, le tue opere d'arte e tutta la tua estetica sono così impressionanti online. [Guardali su YouTube.] Puoi spiegare un po' come questo viene tradotto in una performance dal vivo? “Energia” è la parola chiave che usiamo. Così tanta energia umana viene impiegata nella creazione di tutta la nostra arte, che si tratti dei video o degli album stessi. Quindi, quando vogliamo portare quell'atmosfera sul palco, tutto ciò che richiede è energia e amore. Se proiettiamo i giusti livelli di energia nel pubblico dal momento in cui saliamo sul palco, allora vediamo la risposta del pubblico che ci spinge a dare ancora di più. È un ciclo.