La tua nuova galleria d'arte preferita potrebbe essere l'atrio di un condominio

Uno dei rari aspetti positivi della costosa cotta per le case di Washington è la promessa di servizi di lusso: piscine a sfioro, cabine per podcast, parchi per cani sul tetto. I nuovi condomini offrono queste cucchiaiate di zucchero per aiutare gli affittuari a digerire l’alto prezzo delle case in questa regione. Questi componenti aggiuntivi possono essere davvero vantaggiosi per i residenti, forse anche per gli studi di influencer, ma l'utilità è per lo più riservata alle persone con accesso tramite telecomando.

Quindi è insolito entrare in un condominio senza altra attività se non quella di indulgere in uno dei suoi beni privati. Eppure alcuni insediamenti dell'area DC ora ospitano mostre d'arte, invitando chiunque a entrare e trattenersi come farebbe in qualsiasi galleria, e persino ad acquistare opere d'arte. È un'alternativa agli spazi delle gallerie private, i cui numeri sono costantemente diminuiti con l'aumento dei prezzi degli immobili. E questi edifici multiunità mostrano arte, non mero arredamento, o almeno questa è la promessa dei curatori dietro di loro.

Il Silva, un condominio ad Adams Morgan, sembra il tipo di posto in cui viene mostrata l'arte contemporanea. Progettato da Grimshaw Architects con sede a New York e dal Core della DC, il progetto di 172 unità presenta angoli punteggiati delle finestre che sporgono dalla facciata dell'edificio, conferendo all'esterno un'atmosfera ritmata. Appena dentro la porta d'ingresso del Silva - oltre un murale a mosaico di animali stilizzati nell'ingresso creato dall'artista della zona Federico Frum, alias Mas Paz - c'è un corridoio che funge anche da spazio per "Chroma", una mostra personale del pittore Jeremy Flick.

“Chroma” comprende sette dipinti astratti dal taglio netto. A prima vista, Flick potrebbe ricordare agli spettatori i luminari della Washington Color School come Kenneth Noland o Thomas Downing. Flick condivide parte di quel DNA: i suoi dipinti presentano poligoni di colore sovrapposti che si fondono in modi ricchi, a volte inaspettati. Eppure le tele sagomate di Flick rompono con gli esperimenti puri della generazione della Color School, rivelando un allontanamento scultoreo dal semplice piano.

I dipinti di Flick sono carini. “23-085” (2023), un’opera tipica, comprende quattro trapezi di rosso, blu, arancione e verde. Le aree in cui le forme di Flick si sovrappongono non sono il marrone fangoso che si ottiene mescolando questi colori, ma piuttosto le sfumature sottili. Questa particolare tela pittorica ha dieci lati, anche se il ritmo costante del rettangolo in tutta la sua opera fa sembrare i suoi dipinti più quadrati di quanto non siano.

Con le sue tele sagomate, Flick predilige un approccio di artisti del calibro di Charles Hinman o Frank Stella, mentre la sua dedizione alla teoria del colore si rifà al pittore del quadrato nel quadrato Josef Albers. Il lavoro di Flick è un dialogo con questa vecchia generazione di artisti moderni, e i risultati, per quanto vibranti, possono sembrare datati. La parola giusta potrebbe essere vintage: non c'è nulla di ammuffito nel lavoro di Flick e gli spettatori che non ne hanno mai abbastanza dell'astrazione geometrica troveranno molto da apprezzare.

La presentazione di “Chroma” da parte di Silva è stata prodotta da Marta Staudinger, una consulente artistica che lavora come curatrice e pensa come un intermediario. Invece di gestire una galleria tradizionale, il suo negozio, Latela Curatorial, lavora direttamente con gli sviluppatori per programmare spazi di comfort con opere d'arte locali. Almeno in tempi pre-pandemici, gli affitti commerciali nel Distretto erano troppo alti perché i galleristi potessero permettersi di aprire molti spazi fisici. Se gli sviluppatori sono disposti ad aggiungere sistemi di illuminazione e sospensione adeguati a una lobby, perché non eliminare gli intermediari? Dopotutto, i costruttori sono forse i maggiori acquirenti d’arte nella regione, dopo gli avvocati.

L’approccio lobby-as-galleria non è riservato solo ai mercanti d’arte affamati. Il Tephra Institute of Contemporary Art - l'organizzazione no-profit artistica precedentemente nota come Greater Reston Arts Center, che dispone di uno spazio commerciale - ha stabilito una sede satellite in un complesso di appartamenti nel centro di Reston. Al Signature, un edificio multiuso da 508 unità situato in un complesso di grandi dimensioni chiamato Reston Town Center, l'artista Charles Philippe Jean-Pierre ha allestito uno spettacolo che supera le numerose distrazioni dell'edificio.